Das unklassische Bild

Seit der Renaissance und bis ins 19. Jahrhundert beanspruchte das sogenannte klassische Bild seine Vorrangstellung. Es sollte Ideen zum Ausdruck bringen, die letztlich immateriell waren. Ebenfalls seit der Renaissance gab es jedoch eine zweite Tradition, die sich an der sinnlichen Erscheinung der Dinge orientierte. Werner Busch stellt diese Geschichte des unklassischen Bildes zum ersten Mal zusammenhängend dar.

Während beim klassischen Bild die Linie dominiert, ist das unklassische von der Farbe beherrscht. Sucht das klassische Bild seine Vollendung, so ist das unklassische prinzipiell unabschließbar. Erzählt das klassische Bild oft eine Geschichte, die von einem Text (etwa der Bibel) vorgegeben ist, so beruft sich das unklassische Bild auf die Natur und ihre Phänomene. Nachdem die Renaissance das klassische Bild definiert hatte, wurde es über Jahrhunderte von den mächtigen Akademien und unzähligen Traktaten gepredigt. Das unklassische Bild hingegen fand nie vergleichbare öffentliche Fürsprecher. Dabei hat es die abendländische Kunst seit Tizian begleitet, in Caravaggio und Rembrandt, in Constable und Turner prominente Protagonisten gefunden und in der Druckgraphik zu wichtigen Innovationen geführt. Mit seiner Gegengeschichte der neuzeitlichen Kunst macht Werner Busch sichtbar, welche Möglichkeiten eine Kunst abseits der offiziellen Doktrin hatte und wie sie die Kunst der Moderne vorbereitete.

Autorentext

Werner Busch, geb. 1944, lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin. Bei C.H. Beck sind von ihm erschienen: Das sentimentalische Bild (1993), Caspar David Friedrich. Ästhetik und Reli-gion (22008) und Adolph Menzel (2004).

Inhalt

Vorwort *

• Prolog
  Das "Museum Britannicum".
  Wie die Natur zur Kunst wird

  1. Kapitel
  Die Erfindung des Clairobscurholzschnittes.
  Ugo da Carpi nach Tizian, Raphael und Parmigianino

  2. Kapitel
  
  Der hässliche Sebastian. Tizians Bilderdialog
  3. Kapitel
  
  Die Möglichkeiten der nicht-fixierenden Linie.
  Von Tizian bis Seurat
  4. Kapitel
  
  Erscheinung statt Erzählung. Tizians Dianenbilder
  5. Kapitel
  
  "Houding". Rembrandts Farbaufbau
  6. Kapitel
  
  Rembrandts späte Zeichnungen mit der Rohrfeder
  7. Kapitel
  
  Newtons Schatten auf Joseph Wright of Derbys
  "Tischplanetarium"
  8. Kapitel
  
  Joseph Priestleys Optik in Newtons Bahnen
  und die Darstellung des Regenbogens.
  Die naturwissenschaftliche Entdeckung der tonalen Abstufung
  9. Kapitel
  
  Turner und Constable als künstlerische Antipoden.
  Zur Topik des Klassischen und des Unklassischen
  10. Kapitel
  
  John Constables Wolkenstudium und das
  "chiaroscuro of nature"
  11. Kapitel
  
  Constables Himmel Objektivität und Subjektivität in eins ?
  12. Kapitel
  
  Ruskin und Turner. Von der Wahrheit des Himmels und der Wolken
  13. Kapitel
  
  Alles Unvollständige ist der Zeitlichkeit unterworfen.
  Zur Dialektik von Ölskizze und naturwissenschaftlicher
  Erkenntnis in den Überlegungen von Valenciennes und Ruskin
  14. Kapitel
  
  Druckgraphische Eroberungen. Zur Differenzierung
  des Sehens im 18. und 19. Jahrhundert

  Epilog
  Das Ende der Antithese "klassisch unklassisch"
  und die Freisetzung des Malerischen

  Anmerkungen
  Drucknachweise
  Bibliographie
  Bildnachweis
  Personenregister