Im Mittelpunkt stehen die historische Auffassung der gitarristischen Virtuosität und die spielpraktischen Ansätze aus dem 19. Jahrhundert. Die Untersuchung basiert auf einer vergleichenden Analyse zwischen Bearbeitungen für Gitarre und deren Vorlagen. Konzertberichte, Lexika und Instrumentalschulen ergänzen das Gesamtbild.

Die gitarrenbezogene historische Auffassung der Virtuosität sowie die Verbalisierung spielpraktischer Ansätze aus dem 19. Jahrhundert sind die Hauptthemen dieses Bandes. Die Untersuchung der Virtuosität basiert auf einer vergleichenden Analyse zwischen Bearbeitungen und deren Vorlagen, welche durch das Heranziehen von Gesangslehrbüchern, Instrumentalschulen und Konzertberichten ergänzt wird. Der Klang und die unterschiedlichen Klangkonzepte wie z. B. die musikalische Gestaltung mit Klangfarben oder das instrumentale Singen bilden den Kern der gitarristischen Virtuosität und werden praxisnah dargelegt.

Autorentext

Leila Gudlin studierte Gitarre Konzertfach und Instrumental(Gesangs)pädagogik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Der intensiven praktischen Beschäftigung mit der Historischen Aufführungspraxis folgte die Promotion im Fach Historische Musikwissenschaft an der Universität Mozarteum Salzburg.

Inhalt

Bearbeitungen, künstlerische Forschung, gitarristische Spielpraxis, Stellung der Gitarre in Musikkultur, historische Auffassung der Virtuosität, musikalischer Ausdruck, Gitarrenbau, Fantasieren, Klangfarbe, Klangimitation, instrumentales Singen, Verzierungspraxis, Portamento, Tempo Rubato